Emily Xie din New York explorează noua frontieră a artei digitale combinând abilitățile și pasiunea pentru computer și arta generativă.

În mai puțin de doi ani, de când și-a inventat primul NFT în martie 2021, el a atras atenția unor colecționari prolifici, inclusiv Punk6529, DC Investor și Bob Loukas, părăsind recent slujba de inginerie software pentru a-și urma viața ca un complet. artist timpului.

„Am studiat istoria artei, am urmat cursuri de artă în studio, dar am studiat și informatica și ingineria. Am făcut tot felul de artă în copilărie, dar a fost mai mult un mod tradițional. Ca inginer software, am sperat întotdeauna să îmbin dragostea mea pentru programare cu dragostea pentru artă și creativitate”, spune Xie.

Patchwork generativ și Bullseye de Emily Xie
„Patchwork generativ și țintă” de Emily Xie. (hiperluna)

Descoperirea artei generative

„Am găsit această dorință în arta generativă în jurul anilor 2015-2016. Era foarte logic să faci artă cu cod. Nu obțineți o combinație mai directă și mai elegantă decât cele două domenii.”

„Este atât de plin de explorare. Te implici cu tehnologia într-un mod care este creativ, deoarece exercită ambele părți ale creierului și este un lucru rar de găsit.”

Xie atribuie dragostea ei de a face artă generativă libertății pe care i-o oferă de a-și dezlănțui creativitatea, pierzându-se în acest proces.

Asamblarea nr. 6 pe Tezos Blockchain de Emily Xie
„Asamblarea #6” pe Tezos Blockchain de Emily Xie. (Obiect)

„Arta generativă este meditativă pentru mine. De fiecare dată când am făcut-o, chiar m-a absorbit. Lumea din jurul meu ar dispărea și aș petrece ore întregi doar programând și văd ce poate face algoritmul.”

„Înainte de NFT, nu existau prea multe oportunități de a trăi din ele. Când au apărut NFT-urile, a fost prima dată când am văzut o modalitate de a-mi câștiga existența ca artist.”

Inspirată de arta din Asia de Est, colecția „Memories of Qilin” a lui Xie a fost lansată prin intermediul Art Blocks în urmă cu un an și acum a înregistrat peste 4.400 de ETH (7,4 milioane USD la prețul actual de ETH) în vânzări în licee.

În iulie 2022, Xie a colaborat cu Bright Moments pentru colecția lor de 100 de piese „Off Script”, care este o redare algoritmică a unui colaj de artă modernă din secolul al XX-lea.

Locuitorul din New York a fost implicat recent într-o colaborare cu Muzeul de Artă al Județului Los Angeles și a lucrat și cu SuperRare și Objkt (Tezos).

influențe

Xie atrage influența multor artiști și stiluri, dar evidențiază în mod special artistul japonez ukiyo-e Hokusai, cel mai cunoscut pentru faimoasa imprimare în lemn cu valuri mari, și pictorul spaniol Picasso, care a revoluționat arta abstractă cu cubismul.

„Îmi plac expresioniștii abstracti și artiștii de colaj modern timpurii, dar unele nume care îmi vin în minte sunt Hokusai și Picasso”, spune el, referindu-se și la artistul NFT „Fidenza” Tyler Hobbs.

Citeşte mai mult: Tyler Hobbs a scris software care generează artă în valoare de milioane

„Sunt mulți artiști generativi care m-au inspirat de-a lungul anilor. Tyler Hobbs este unul dintre ei. Aș mai spune că Zach Lieberman a fost o mare inspirație”, spune Xie.

„În general, influențele genului pentru mine sunt colajele și textilele. Primesc multă inspirație din lumea reală de la ei.”

Marele Val de lângă Kanagawa de Hokusai, 1831
„Marele val de lângă Kanagawa” de Hokusai, 1831. (Muzeul de Artă Metropolitan)

Stil personal a artei generative

Stilul estetic plăcut al lui Xie este inspirat de arta tradițională din Asia de Est și are un talent pentru a crea piese care pot fi studiate îndeaproape cu ochiul liber.

„Aș spune că stilul meu personal este puternic influențat de textile, modele, colaj și tapet. Această idee de a pune împreună o mulțime de modele diferite și de a le pune într-o singură bucată și de a vedea cum asta poate crea ceva atât de coeziv, este foarte interesantă pentru mine”, spune Xie.

Opera sa aduce căldură umană ceea ce ar putea fi natura sterilă a artei generate de computer.

„Aș spune că, de multe ori, opera mea de artă tinde să aibă o senzație foarte organică. Explorează această tensiune între ceea ce este făcut manual și care arată foarte uman și ceea ce este computațional și oarecum rece și robotic.”

„Este foarte fascinant pentru mine să aduc un simț organic și uman unui mediu care este în mod inerent digital cu codul pe care îl folosesc.”

Vânzări notabile de artă generativă până în prezent

Artiști NFT de urmărit

Xie indică o serie de artiști NFT emergenti de care este încântat.

Guillermo Mapán — Un artist care lucrează cu cod și a fost prezentat în Art Blocks, Bright Moments și la Sotheby’s.

„William este un artist incredibil. Are toate aceste lucrări frumoase care arată ca și cum ar fi fost desenate manual. Seria lui „Anticiclon” este pur și simplu minunată, iar eu am colecționat unul. Cred că, de asemenea, îi place să se inspire din media tradițională.”

Iskra Velitchkova — Un artist generativ computațional care a fost prezentat și la Sotheby’s.

„Lucrarea lui are o calitate foarte digitală. Deși este digital, este și profund atmosferic. Stilul lui este atât de consistent. Dacă vezi o piesă a lui Iskra Velitchkova, știi că este a ei.”

Sasha Styles — Un metapoet și cercetător AI.

„Sasha face o muncă uimitoare în jurul inteligenței artificiale și a poeziei. După părerea mea, este foarte avangardist”.

citeste si

Caracteristici

De neuitat: cum blockchain-ul va schimba fundamental experiența umană

Caracteristici

Plățile porno trebuiau să fie aplicația ucigașă a Crypto – De ce au eșuat?

arta generativa pproces

Folosind o combinație de desen tradițional, Photoshop și algoritmi de scriere, procesul lui Xie poate consuma mult timp și poate fi detaliat.

„Programarea este un proces destul de intens, așa că doriți să vizualizați ceea ce încercați să programați cât mai concret posibil înainte de a o face. De obicei fac asta în Photoshop și schițează ce se întâmplă dacă adaug o linie la un anumit element. Voi arunca o privire și voi vedea dacă are sens. Dacă arată bine, îl voi programa și voi vedea unde mă duce”, spune Xie.

„Adesea începe cu un proces destul de extins de evaluare a stării de spirit în care voi merge și voi colecta o grămadă de imagini care îmi plac și din care sunt inspirat. Asta îmi dă o idee despre ceea ce mă interesează în acel moment. Uneori nu pot articula sau vocaliza asta; Este un lucru foarte subconștient.”

Off-Script #62 de Emily Xie
„Off Script #62” de Emily Xie. (Marea deschisă)

Odată ce Xie are o idee despre ceea ce vrea să facă, începe să codifice pentru a crea rezultatul.

„Când am inspirația mea, încep să mă joc cu algoritmii. Uneori, asta înseamnă să revizuim un algoritm despre care am scris deja sau despre care am învățat, să spunem câmpul de flux. De acolo, este vorba despre a încerca să te inspiri din alte elemente și să încerci să le recreezi folosind cod.”

„În mod normal, ceea ce înseamnă asta este că vei configura câteva linii de cod și apoi vei vedea ce iese și va apărea pe ecran. De acolo, devine un proces iterativ de joc cu parametrii. De exemplu, dacă ați constrâns un parametru, este posibil să obțineți linii ondulate în loc de altceva. Te întorci constant la codul tău, îl editezi și îl redezi, iar apoi repeți acel proces din nou și din nou până când obții ceva care îți place.”

„De-a lungul procesului meu de programare, chiar încerc să fac prototip cât mai repede posibil, pentru că te poți confrunta și cu problema de a avea o idee și de a petrece toată ziua programând-o, dar arată rău și ai pierdut tot timpul ăsta. .”

Schimbarea paradigmei de la arta fizică la cea digitală

Xie spune că arta digitală tokenizată schimbă relația tradițională dintre original și reproducere.

„Este interesant pentru că, în trecut, obiectul fizic al „Mona Lisa” este piesa reală. Deci orice altă imagine pe care o găsiți plutind pe internet este doar o manifestare a acesteia. În această paradigmă, este opusul, ceea ce este chiar amuzant. Cred că este foarte important pentru că, pentru o lungă perioadă de timp, modelul tradițional a lăsat artiștilor digitali nicio modalitate reală de a atribui originalitate și colecție operelor de artă”, spune Xie.

„În trecut, nu exista o modalitate ușoară de a-mi colecta arta generativă. Cum colectați ceva ce se află pe computerul dvs., dar care ar putea fi transferat pe orice computer din întreaga lume cu un clic pe un buton? Era nevoie de o modalitate de a atribui raritatea unui JPEG. NFT-urile sunt. Dacă oamenii se gândesc cu adevărat la asta, are mult sens și deschide arta digitală pentru a fi în sfârșit apreciată și colectată.”

NFT favorit pe care îl aveți

„Ar trebui să spun „Anticicclone” de William Mapan și „Folio #22” de Matt DesLauriers. Îmi plac cele două piese pe care le-am adunat.”

Linkuri:

lynkfire: linktr.ee/emilyxxie

Stare de nervozitate: twitter.com/emilyxxie

Amintiri de site-ul Qilin: memoriesofqilin.com/

greg Oakford

greg Oakford

Greg Oakford este co-fondatorul NFT Fest Australia. Fost specialist în marketing și comunicare sportivă, Greg își concentrează acum timpul pe organizarea de evenimente, crearea de conținut și consultarea pe web3. El este un pasionat colecționar NFT și găzduiește un podcast săptămânal care acoperă toate lucrurile NFT.







Source link